Cet atelier a lieu dans les différents Musées de Lyon : le Musée des Beaux-Arts, le Musée d’Art Contemporain, le Musée des Confluences, le Musée Gallo-Romain de Fourvière… Leurs collections et leurs expositions constituent notre matière première pour construire un rapport sensible au monde, dont l’outil principal est le dessin.

Il s’agit en premier lieu de développer un travail d’observation et de compréhension de ce qui est exposé : s’agissant d’objets d’art, saisir la composition générale d’un tableau, appréhender les conventions utilisées pour représenter les espaces, étudier les volumes et leur rendu en sculpture ou en peinture ; mais aussi analyser le contexte spécifique de création et de réception d’une œuvre et les enjeux liés à la représentation.

Nous travaillons dans un second temps à partir de propositions ouvertes pour développer un travail plus personnel. L’enjeu est alors de procéder par réinterprétations, par collages ou montages, par combinaisons de fragments… L’espace des musées devient le terrain de jeu d’explorations et de réalisations singulières.

Du fait que nous dessinons le plus souvent dans les musées, les techniques sèches sont privilégiées (crayons, crayons de couleur, fusains, pastels…).

L’espace d’atelier à Perrache, dans lequel nous travaillons épisodiquement, nous permet de réaliser d’autres expériences (encre et peinture, modelage, grands formats).

Des journées permettant de nous rendre dans des Musées ou expositions de la région (Saint-Étienne, Grenoble…) sont enfin régulièrement organisées sur des samedis. Le calendrier précisant les lieux des cours et des journées sera fourni à la rentrée.

Bien que les œuvres soient au cœur du travail il ne s’agit pas de « copier » ou de « reproduire », la dimension technique n’est jamais le seul horizon, elle est toujours à replacer dans une relation critique permettant d’interroger les objets d’art et la notion même d’exposition. Là sont les vrais enjeux du cours.